林仁廷心理師的社會心理講義

〈個案概念化〉是為了理解案主，以理論形成對案主的一套假設，期間會驗證與修正，並根據此概念理出治療方式。同樣的，我所常用的〈人物小說化〉也是如此，其中差別，它並不像概念化是收斂的結果，反而將案主從核心議題逐步擴散，衍生成一部小說。舉個例：電影《無間道》三部曲，其實第一部已經說完了劉德華與梁朝偉黑白兩道間諜的劇情，但二、三部衍生出他們的故事，第二部「前傳」演繹他們何以為是他們，第三部則延伸劉德華「給我機會，我想當個好人。」及梁朝偉「被黑暗吞沒的掙扎」兩人朝向未來的日常。

〈人物小說化〉比概念化生動許多，角色具有動能栩栩如生，作為諮商師的我們也更能同理/神入案主的世界及欲望，參與這部小說。

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作家與角色：電影《口白人生》

〈人物小說化〉運用了文學寫作的比喻，作家創造人物時，有兩個要素：「角色」身分認同及「性格」人際表現，作家再給予事件，人物遇事件作反應，牽引出劇情。例如偶像劇公式「內向富家男遇上大姊頭女孩」，光這一句就有可想像的劇情產生；另一例「憂鬱症的他，昨晚遇到地震。」這敘事句我們也不難猜出，「他將感到恐慌。」。因此要捉摸一個人，掌握角色與性格便能預測。

在電影《口白人生》裡，哈洛德是個國稅局查稅員，作息單調規律，相當無趣的人生，此人物一旦設定，事件發生時觀眾幾乎可以預測他會如何反應：盡忠職守、單調無趣、不會有人際變化。哈洛德其實是某個作家筆下人物，作家賦予他角色、性格與事件，而當作家的口白出現在生活裡，他起初不以為意，但重複了近三次後，劇情有了變化，哈洛德不再照著旁白演出，他要走自己的路，繼續生活行動。

哈洛德奉命到安娜所開的糕餅店去查緝逃漏稅，她以漏稅來宣洩不滿，哈洛德卻對她一見鍾情，愛上她的勇氣與美麗，他追她時有許多糗事，卻也讓生活逐漸豐富起來。哈洛德為此決心抵抗作家的天意，尋求文學教授幫忙，找到了一手創造他的作家，並與她抗爭他被賜死的結局。

我用這部電影比喻〈人物小說化〉，每個案主都是自己的作家兼筆下人物，他不自知創造了角色，他不自覺養成性格，他被動引導自己走向某種生活與結局。某天，不可知不可解的部份出現了，也許是憂鬱症、精神崩潰、枯燥無意義，也許是想談戀愛但不知怎麼辦，他終於聽見作家/內心的口白，他矛盾不知怎麼辦。

案主來諮商是求問，對那些口白他們無法反應卻也無法置之不理，原來還可以勉強生活的，但現在不行了，總之，他面臨改變，卻受限於自己。

認識一個人，而不是僅認識他的問題

每個案主都是自己的作家兼筆下人物，他的創造是無意識及被動的。在這個過份以疾病自我認同的時代，問案主是誰，他可能說：「我憂鬱症10年了。」憂鬱症從此成為他的角色性格，也真的取代了他的人格，「憂鬱症/我就是無助、恐慌、負面，怎麼去工作呢？」。

我們如何去認識一個人？收集資料、形成假設、理論詮釋、驗證修正、問題解決？這個思維比較像是「我們如何認識一個人的『問題』」。真正認識一個人可能是這樣：相處、感受、聽故事，認識他的性格，知道他表達的習慣，了解他想要追求什麼，看見他的盲點，我們深陷彼此關係，為他高興也為他遺憾，像馬丁布柏說的「我」-「你」關係。當我們認識一個人時，他的問題將會只是其中一部分；當我們認識一個人時，自然會找到他生命的力量，不只是例外，而是持續的力量；當我們認識一個人時，我們的關係也是他的力量。

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以〈人物小說化〉認識案主這個人及他的角色

每個案主都是自己的作家兼筆下人物，無意識與被動在日常脈絡裡創造出角色及性格，隨著所遇事件反應，卡在劇情中。

1.『人物初擬』：抓住角色及性格，推理出核心議題

從案主所提的困擾開始，但內容不是最重要的，而是在他的提問、對話與情緒裡觀察性格，從失衡的劇情裡感受他在乎什麼。例如案主要求亂放話的同學道歉，但真正問題可能是人際議題，案主會塑造某種角色（受害者角色），角色會有性格，以它慣有的方式（無助、抱怨）處理次級議題、解除焦慮，但次要議題通常變化多端、替代性高，且缺乏合邏輯及重要性比例的理由，不要花太多時間詢問這個。

從角色性格往回推，案主為何不去做、面對，便可推理隱藏的核心議題（害怕、缺乏、膽小、依附或否認…卡住的案主，相對的較少正向積極的核心）。一個人物有核心動力，帶著身分認同，加上人際表現慣性，「他」的型態/模式就出來了。這個初擬是被動、不具自主的，因而我們可以預測他遇事件的反應。

2.『角色前傳』：故事敘說

人物初擬後，接著補充血肉，讀案主這本小說，使其立體化。詢問故事，連結性格、問題、困境之所以形成的原因，可問個人生命史、家庭關係、人際模式、人生重大事件等。概念化只是分析，理解脈絡才能讓角色栩栩如生有生命力，才能讓我們同理，看見生命之河是如何開闢路徑找出路。故事敘說除了完整案主這個人，也是重新找回過去被摒棄的力量。此階段若有新的體會則隨時修正對案主的認識。

3.『未來故事』：如何互相影響，改變故事

諮商是要突破停滯，繼續向前的。認識案主及辨識欲望後，我們暫時權充與他對話的作家，不是分析與抓漏，而是協助他洞察渴望，討論讓自己陷入困境的舉動，鼓勵回到日常採取行動。我們建立諮商關係，彼此連結，讓關係力量成為改變的後盾；運用此時此刻，體驗情緒、覺察並討論，讓案主看見並同理自己，詮釋成新的向前的故事，回到脈絡裡生活，問題解決，行動回饋。〈人物小說化〉只做理解案主，工作期的理論技術則各人自由發揮。此階段若有新的體會亦隨時修正對案主的認識。

期待案主從我們之間學到自主，成為一個主動、具成長性的人物，那時心理師也就不再是權充的作家，而是平等的伙伴。無論結局如何，案主都脫離/抵抗了命運，產生變數，自我決定，同時也是本有趣的小說

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Sousa（1987/ 2006）認為情感是學來的，跟社會文化及學習有不可分的關係，他稱為「範式劇情」（paradigm scenario），是自幼從社會中習得，日後成為情感表現的形式。在每套範式劇情裡，劇本界定了角色、劇情、感受及情感反應，小孩也從中熟悉情感的語彙，慢慢地他們逐漸清楚什麼樣的故事會導致什麼樣的情感。我們每一個人在社會學習後都會不自覺創造了自己，文化/環境給了特定路徑，我們再加工個人特色，看似創造，其實角色是被動且無意識的，遇到限制/地雷就過不了關。後設主義的「後設（Meta）」一詞帶有「往上往後再推一層」的意義，後設概念讓心理師站在更高更遠的位置看案主也看自己，助他完成解構，再重新建構，讓案主成為自主、屬己的作家。

要能使用小說的譬喻，需要平常閱讀文學與觀察人性，需要自我省思、體驗整理、想像力、推理和雜學才能熟悉運用，好像很複雜，其實是一件有趣的事。先從看一本好的小說開始吧。

參考資料：

電影：《口白人生》Stranger than Fiction。2006年，美國片，113分。

Sousa, R.，馬競松譯（1987/ 2006），沈清松序（2005）：《情感的理趣》。台北，五南圖書。